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随着应试教育向素质教育模式的转变，学习乐器的青少年越来越多了，家有琴童，已不再是新鲜事了。音乐普及对青少年智力开发、情操陶冶的功绩无庸质疑。那么，对于乐器初学者、家长、教师来说，在初学阶段应注意避免以下十个误区。
误区一：价高物美
选择做工精美、发音准确、表现力强的乐器，对初学者来说，非常重要。做工粗糙、发音不准确、或发音不好的乐器，对初学者形成音准、音色、音质的概念无益。有的初学者及家长认为价格高的乐器就一定是好乐器，因而在乐器的选购上盲目选择高价乐器，造成经济上的浪费,还有一些初学者及家长认为初学乐器没有必要购买太好的,只要能用就可以了,这两种观念都是错误的。由于各类乐器的制做工艺、技术指标不同，有的擅长此项，有的专攻彼项，不同的品牌有不同的功能特点，因此，初学者在选择乐器时最好多听听行家的演奏和介绍，多看看不同品牌的功能特点，在专业老师的指导下，选择一种经济上能承受，又适合自己学习的乐器。至于学有所成，需更换更高档次的乐器，则另当别论，因为对普及教育来说，质量可靠,功能够用，价格适中，不造成浪费就可以了。
误区二：名师高徒
方法正确、责任心强、桃李满天下、教学成果丰硕的专家、名师在教学上都有一套绝活，对学习者的培养效果无可非议，但对初学者来说，如此“高攀”，会造成资源浪费。其一，专家的授课费高，会造成经济浪费；其二，专家为初学者授课，有“高射炮打蚊子”之嫌，同样会造成专家时间和精力的浪费。举个例子：我们在上幼儿园、小学、中学、大学、研究生、博士时，每个阶段都有不同的老师授课，有些老师很善于给学生打基础,而有些老师专长于提高与突破,还有些老师又擅长培养高层次的学生。每个阶段的学习内容不同，老师的专业方向和要求也不同。器乐教学尽管有流派、风格的不同，就基础教育来说，却是大同小异的。因此，建议初学者在初学阶段最好能找一位擅长打基础的“名师”，等有了良好的基础，到了一定阶段时再择而从师，这样，将使资源得到合理有效的利用，不致造成浪费。
误区三：一劳永逸
基本功的练习是枯燥乏味的，长时间地重复同一个练习，因为内容单调，容易使学习者厌烦而产生疲劳。然而，这些单调重复的练习又是初学者必须天天坚持练习的。有些初学者及家长又不太明白其中的道理，对拉空弦（弦乐器）、吊指（键盘乐器）、吹长音（管乐器）等基础练习不够重视，认为只要在课堂上会了，回家就可以不练了，结果在下一节课时只好再重复这些内容。因为初学者的肌肉、骨骼在没有形成“演奏肌肉”、“演奏骨骼”时，必须通过天天重复练习某一特定练习才能达到预期效果，习惯成自然，除此之外，别无它法。当然，高明的老师会将基本功练习“隐藏”在有趣的旋律中，使学习者有兴趣学习，从而达到基本功练习的目的。同样，在练习曲和乐曲的练习中，也要避免“一劳永逸”的误区，有些作品是要经常乃至终身练习的！
误区四：喜新厌旧
古人讲“温故而知新”，对所学的知识只做到会还不够，还要求熟练。熟能生巧，有些练习曲和作品是要经过多次重复学习才能掌握的。重复学习的好处是学习时的目的要求不同，每一次重复都有新的感觉和发现，都要解决一些过去没有解决的问题，直至炉火纯青。这就跟写字一样，写一遍两遍不行，非得烂熟于心，手上才能“游刃有余”。有些初学者在学习中喜欢学习新知识，不愿复习旧知识，他们不管过去学习的知识是否熟练和掌握，只要学习新知识就高兴，结果，教材进行了一部分就出现这样那样的问题，只好从头再来。教材中的每个练习都解决一些问题，如果不熟练掌握，到了一定的时候，就会因基本功的欠缺而终止学习进度。因此，初学者要想使每个学习阶段都有成效，就必须不厌其烦地将已经学过的旧知识不断重复练习，为学习新知识打下坚实的基础。
误区五：拔苗助长
当初学者入门以后，家长、老师、学习者三方都应把握好学习进度，将基础练习的重复习惯坚持到底。要知道，学习知识不是一蹴而就的事，它有个循序渐进、曰积月累的过程。哲学上讲的量变达到质变，就是这个道理。当练习达到一定的量，才能完成阶段性的任务，进入更高一级的学习。有些家长和学习者误认为学习乐器要“曰曰新”，不明白熟能生巧的道理，常常会自作主张，将教材学习进度放快，结果学习一个阶段后，教材内容仍然一知半解，什么都练过，又什么都不会，不得不重新返工，浪费了很多时间。有些指导老师也存在急于求成、拔苗助长的问题，他们为了展示自己的教学“成果”，不遵循教学规律，有意增加难度，加快进度。从表面看，使学习者在很短的时间内掌握了很多知识，然而，当学习者学到一定阶段需要突破时，却因为基础不扎实而徘徊不前，实现不了飞跃。再者，学习者在学习超过自己能力的难度大的内容时，并无快乐可言，这样，不利于达到轻松演奏的目的，反而会诱发许多演奏问题。因此，学习者、家长、老师一定要遵循客观规律，使学习者循序渐进，稳步提高，为以后的学习做好准备。
误区六：固步自封
随着科学技术的发展，乐器演奏技术也曰臻完美，科学、合理、正确地开发人体机能，在当代得以充分体现。各种学术流派的交流与融合，促使人们的欣赏习惯、音响概念发生本质的变化，如何更完美地开发人体与乐器的功能，使人和乐器更完美地结合，是当今学术界的一个新课题。这就跟从留声机到录音机、再从录音机到cd、vcd、dvd、mp3的过渡一样，人们的欣赏习惯和音响概念经历了从单声道、双声道、立体环绕过程，同时，也诱发了人们对乐器演奏音响开发的革命。现在有些老师的观念还停留在“单声道”时代，在学术交流与探讨上行动迟缓，固守过去所学的一技之长,不愿也不敢面对曰新月异的器乐演奏的发展,将已经淘汰了的演奏方法向学生传授,因为初学者没有鉴别能力,只能被动接受,形成以谬传谬的结局.使学习者在后来的深造提高时很难纠正那些已经习惯了的错误。学生的固步自封则主要体现在学习与交流方面，由于缺乏交流，造成学习中的孤陋寡闻、知识面狭窄和能力欠缺。独木难以成林，音乐要靠大家完成，在初学过程中，老师和学生都要多听多看多交流，与时俱进，跟上潮流切不可固步自封，贻误学习时机。
误区七：重“武”轻“文”
这里所说的“武”，指乐器技术的学习，“文”指音乐知识的学习。乐器演奏和音乐理论是两个概念，很多学习者和家长都认为学习乐器就是学习音乐，这是片面的。音乐所包含的内容是多方面的，包括乐器演奏、声乐演唱、音乐创作、理论知识等，乐器演奏只是其中的一个范畴。乐器演奏的目的是开发人体的生理机能，使参与演奏的肌肉和骨骼符合演奏技术的要求，而音乐理论则是开发人的心理机能，使参与者的视觉、听觉及内心感觉符合音乐演奏的要求。由此可见，乐器演奏和音乐理论二者有机结合，才能使高超的乐器演奏技术完美地表达出人类丰富的思想情感。有些初学者喜欢乐器知识，却不愿学习理论知识，认为理论学习不重要，结果在乐器演奏技术达到一定的程度后,教材反而进行不下去,影响了学习进度。这种常现象体现在视奏上,诸如识谱上的困难、节奏上的困难、对音乐术语的忽视或一知半解等，都属于这个范畴。当这种意识成为一种习惯后，就会影响学习者的兴趣，进而影响他们的意志，使学习成为一件痛苦的事。其实，在初学乐器时，专业老师都会在传授乐器技术的同时教给初学者一些音乐常识，但是，仅靠这些常识，是无法进行乐器的深入学习的，系统的、更高层次的音乐理论，则需要进行专门的学习和训练。理论水平高，演奏技术提高就快，音乐素质好，乐器演奏水平就高，这是已被实践所证实了的真理。重“武”轻“文”不仅影响学习进度，而且影响音乐表现，建议初学者最好在学习乐器的同时，深入、完整、系统地学习音乐知识，在学习一开始就进入完整的音乐状态。
误区八：高智低能
很多初学者在学了几年乐器后,技术水平有利了很大的提高,能完成教材上很复杂的练习曲和作品,然而,如果让他们在乐队里合奏或是进行即兴演奏,则会出现这样那样的问题——有的不知道怎样进入，有的视奏出现问题，有的则纯粹傻了眼。因为他们在学习过程中没有机会接触这样的场面——很多人在一起同时演奏。因为每组乐器的旋律不一样，在平时看来简单的音符，这时候竟然眼花缭乱，无从下手。初学者平时的练习都是个体实践，很少有团体合作的机会，因而，他们不知道音乐的立体性和多元性特点，加之他们参加音乐实践活动较少，对和声、复调、节奏、低音等音乐知识和乐器应用、乐队配合等缺乏必要的了解。学习乐器的目的，是为了更好地应用乐器进行娱人乐己的音乐表现活动，很多初学者因为不明白这个道理，只是为了练琴而练琴，结果演奏技术提高了，演奏实践能力却很低，出现高“智”低“能”的现象。解决这个问题的途径，就是要求初学者多参加团体合作活动和社会实践活动，多学习一些专业以外的音乐知识，不断积累经验，将所学知识广泛应用于实践中去。经过一段时间的努力，应用知识的能力自然就会提高。当然，在初学者的学习过程中，指导老师应根据学生的不同层次，安排他们参加力所能及的实践活动，如二重奏、三重奏、小型乐队组合等，如果有条件，最好能组织学生乐团，并根据学生的能力改编一些小型乐曲，使每个学习者都有机会去表现自己，从而达到学以致用，寓教于乐的目的。
误区九：急功近利
与高智低能相反的一个误区是急功近利，这一误区在学生、家长、教师三者身上都会有不同的表现。初学者在学习入门后，往往不满足于教材内容，对重复练习的意义认识不足，他们会抛开老师的教学计划，放弃“单调乏味”的练习曲，私自演奏一些超出自己能力的“有趣”的音乐，久而久之，就会出现演奏不规范、多余动作太多、乃至不良演奏习惯、错误演奏习惯等问题。当出现问题时再去纠正，单调乏味的旧知识重复使学习者感到厌倦，既耽误了时间，也容易使学习者失去信心。因此，初学者按部就班地依照老师的要求去学习是非常重要的，有很多演奏问题都是被“聪明”的学习者“开发”出来的。有些学生家长在孩子学乐器时比较性急，总希望孩子很快成材，他们也会不顾老师的教学计划，瞒着老师私自给孩子加一些他们认为合理的计划外内容，其结果只能是“帮助”孩子巩固错误，当老师发现问题去纠正时，学习者不得不重新开始，最终还是浪费了时间。须知，小树长成参天大树，是要经历风雨的洗礼，在多年以后才可以成材的，速成、催长，肯定会造成营养不良的后果。因此，在初学乐器时，家长应保持平和的心态，耐心、理智地等待孩子在启蒙期、入门期所出现的平台效应。因为乐器的学习是有规律可循的，它需要很长时间的点滴积累，才能完成所有的演奏技术技巧，演奏乐曲，只是技术技巧的应用罢了。只要明白了这个道理，家长就会心平气和地帮助孩子正确地、一步一个脚印地攀上一个又一个演奏高峰。关于教师的急功近利行为对学习者造成的影响，在《拔苗助长》一文里已有论述，这里不在赘述。总之，学习的过程是循序渐进的过程，最慢的方法就是最快的方法，只要学生、家长、教师都能以平常心态对待，慢中求快，就会大大缩短学习者的成材时间，使大家都享受到成功的快乐。
误区十：眼高手低
这里的“眼”指学习者的欣赏水平，“手”指实际演奏水平。有些初学者在打了一点基础后，往往会浮躁起来，对一些基本练习和小练习曲不屑一顾，盲目贪大求快，结果养成了很多不良练习习惯。还有些初学者由于经常欣赏演奏家的录音，对自己的能力和功力认识不足，幻想自己也有能力完成某件作品，于是下工夫模仿，结果也是做了很多的无用功。欣赏水平和实际演奏水平是两个不同的概念，在初学阶段，学习者的欣赏水平都要超过演奏水平，几乎每个学习者都有自己所崇拜的偶像。但是，我们必须明白自己的实际能力，在能力所不及的时候，千万别抱有幻想，否则，眼高手低，将会延误学习时机，反而使成功的周期推迟。因为学习知识的过程就是循序渐进、曰积月累的过程，没有达到一定量的积累，是绝不可能达到质的飞跃的。以上对初学乐器者常见的十个误区的简单分析，是我在教学实践活动中的经验总结，其中难免有不周、不全及谬误之处，恳请学习者、家长、教师及同仁批评指正，愿与大家共同探讨，以求去伪存真，扬沙见金，真正对学习者、家长、教师的学习、及教学活动有所帮助。
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狗仔卡
发表于 2014-4-26 17:08:28
提升卡
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千斤顶
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发表于 2014-4-26 19:54:36
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